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Résumé :

En termes d'ensemble, le « mélange » est la « fusion de plusieurs timbres en une seule image timbrale » [Sandell]. Il se produit, en quelque sorte, lorsqu'un groupe de musiciens devient, collectivement, plus que la simple somme de leurs parties distinctives. Souvent considéré comme l'objectif final de l'orchestration et de l'interprétation, la manière et le moment où ce son mélangé se produit (ainsi que le degré de contrôle dont disposent les musiciens pour y parvenir) ont fait l'objet d'études [Lembke]. Ce projet s’est concentré sur un sous-ensemble vocal de la fusion d’ensemble appelé la « fusion chorale », « souvent jugée mais rarement étudiée » [Killian, Basinger]. Les chanteurs « utilisent un instrument neurologique intégré » avec des effets différents selon qu’ils chantent en solo ou au sein d’une chorale [Cook-Cunningham]. Dans ce dernier cas, un retour auditif constant pour l'accordage et la synchronisation est un élément indispensable de la pratique, qui a désormais été perturbé par la nécessité de la distanciation sociale suite à la pandémie de COVID-19. En explorant la relation entre la distance spatiale et l'harmonie chorale, ce projet visait à constituer la première étape d'un corpus de recherche au sein d'ACTOR pour évaluer l'harmonie chorale du point de vue à la fois des chanteurs et des auditeurs. Cette recherche s’inscrivait dans la continuité de travaux antérieurs liés à ACTOR sur l’harmonie d’ensemble. Dans l’étude proposée, on a examiné l’harmonie chorale du point de vue de l’auditeur en utilisant une méthodologie établie par une étude sur la perception de l’harmonie d’une section de violons d’orchestre [Ioannou, Kob] [de Francisco, et al.]. Les résultats de ces études ont pu être comparés afin de comprendre les similitudes et les différences entre ces deux types de groupes musicaux. On a aussi prévu d'introduire divers systèmes de capture 3D, y compris des microphones ambisoniques de premier ordre et d'ordre supérieur, dans le matériel utilisé pour les tests. Ça a permis d'élargir les techniques d'enregistrement et de reproduction utilisées, et d'examiner comment l'influence timbrale de la capture du champ sonore se compare aux techniques basées sur les canaux. Enfin, on voulait jeter les bases pour de futures études et commencer à intégrer les expériences des interprètes dans notre réflexion sur l'harmonie grâce à une enquête pilote.