Robert Hasegawa (Université ɬÀï·¬) [PI] avec Jimmie Leblanc (Université de Montréal) et des collaborateurs externes, le Quatuor Bozzini (Isabelle Bozzini, Stéphanie Bozzini, Alissa Cheung, Clemens Merkel).

Description:

Atelier et concert avec le Quatuor Bozzini

Le terme « orchestration » est rarement utilisé en référence au quatuor à cordes, mais quand on le définit au sens large (à la suite de Stephen McAdams) comme « le choix, la combinaison et/ou la juxtaposition de timbres dans un contexte musical », il apparaît clairement que le quatuor est un moyen riche et extrêmement flexible pour explorer des idées d'orchestration. En tant qu’ensemble de quatre instruments de la même famille, le quatuor a une capacité exceptionnelle à se fondre, mais peut aussi différencier nettement les timbres de ses membres quand il le souhaite. En tant qu’ensemble sans chef d’orchestre, le quatuor à cordes repose sur une communication non verbale étroite entre ses membres, et ceux-ci ont l’habitude d’apporter de subtiles variations à leur jeu pour atteindre des objectifs timbraux et orchestrationnels. L’objectif de ce projet était d’explorer comment les compositeurs peuvent orchestrer pour le quatuor à cordes, en examinant des stratégies de mélange, de stratification, de modulation et de contraste des timbres.

Le projet a réuni le Quatuor Bozzini (), de renommée internationale, avec quatre étudiants en master de composition — Chelsea Komschlies () et Marilou Buron de ɬÀï·¬, ainsi que deux compositeurs — Showan Tavakol et Miko Sabatino — de l’Université de Montréal — et quatre chercheurs (Robert Hasegawa, Jimmie LeBlanc, Jade Roth et Emanuelle Majeau-Bettez) pour tester et développer des stratégies d’approches basées sur le timbre dans la composition pour quatuor à cordes. Les questions de recherche comprenaient : Quels types de textures et de gestes orchestraux sont possibles avec l’instrumentation fixe du quatuor ? Quelles stratégies de notation sont les plus efficaces pour communiquer des idées sur les timbres et leurs combinaisons ? Quelles techniques d’interprétation et quels ajustements spécifiques favorisent l’émergence de nouveaux effets timbraux et orchestraux ?

Les résultats créatifs du projet comprenaient quatre nouvelles pièces composées par des étudiants de troisième cycle pour le Quatuor Bozzini, jouées lors d’un concert à la fin du projet et enregistrées pour le site web d’ACTOR. Les compositeurs ont également bénéficié de deux ateliers de deux jours avec le quatuor, le premier à un stade précoce du processus de composition et le second sur les ébauches complètes des partitions.

Les résultats de la recherche comprenaient une documentation exhaustive par les chercheurs des ateliers, des répétitions, du concert et de la table ronde d’avant-concert, complétée par des entretiens avec les compositeurs et les interprètes. Les publications des chercheurs comprenaient des essais en ligne pour la ressource ACTOR sur le timbre et l’orchestration, ainsi qu’un article coécrit sur l’orchestration pour quatuor à cordes, destiné à être soumis à des revues à comité de lecture. Les quatre compositeurs ont également documenté leurs projets sous forme de modules de recherche-création pour le TOR.

Pendant cette période de pandémie de COVID-19, on a respecté toutes les politiques universitaires en vigueur et pris les mesures nécessaires pour assurer la santé et la sécurité de tous les participants