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Description:

Le projet « Musician Auditory Perception » (MAP) avait pour objectif de recueillir des données quantitatives par le biais de l'ethnographie sonore afin de promouvoir et d'analyser, au sens propre comme au sens figuré, (a) la collaboration sonore entre les apprenants auditifs, (b) les modes de collecte d'informations sonores, et (c) l'expression créative des musiciens, tout en remettant en question les pratiques pédagogiques courantes qui renforcent une éducation hiérarchisée. L'apprentissage auditif n'est pas forcément un processus linéaire, mais dynamique — un ensemble de compétences synergiques et profondément liées à la création. C’est pourquoi MAP a permis à trois duos d’étudiants compositeurs-interprètes issus de deux institutions partenaires du programme Analysis, Creation, and Teaching of Orchestration (ACTOR), l’UC San Diego (UCSD) et l’Université ɬÀï·¬ (ɬÀï·¬), de documenter leurs processus de création à l’aide d’appareils d’enregistrement binauraux et d’une vision à la première personne — capturés par des microphones d’oreille et des caméras HD portables —, cartographiant ainsi efficacement des objets-frontières audiovisuels. Le résultat est que ces objets-frontières sonores et visuels favorisent le partage de compétences entre tous les participants en comblant les différences de perception lors de la création et de la reproduction des timbres musicaux, permettant ainsi un transfert numérique de connaissances via une perspective individuelle en cette période de pandémie de Covid-19.

À travers l’analyse des objets-frontières, le projet de recherche interdisciplinaire et participatif de MAP cherchait à comprendre comment les musiciens équilibrent les dimensions cognitives et techniques dans leur pratique afin de produire des timbres qui ne peuvent pas nécessairement être mesurés dans leur totalité, surtout lorsqu’il s’agit de mettre au jour des connaissances tacites, domaine dans lequel les entretiens classiques et les études de cas textuelles ne sont que partiellement efficaces. Comment la classification ontologique du timbre développée par ACTOR, y compris ses descripteurs, interagit-elle avec les connaissances tacites et l’autorité épistémique de chaque musicien participant, par exemple l’intuition avec le savoir-faire, la créativité avec la résolution de problèmes, l’intuition avec les compétences, et les perceptions ou jugements avec les leçons apprises ? De plus, un recoupement de l’analyse thématique à travers des descriptions quantitatives détaillées et le traitement du signal audio binaural a fourni des constructes plus objectifs pour l’évaluation. Par exemple, si un son était jugé « brillant » par la majorité des participants, ce terme était mesuré en conjonction avec son centre de gravité spectral.

Les méthodes de recherche de MAP se sont concentrées sur l’exploration de données issues d’enregistrements spatiaux du champ sonore — reflétant l’acoustique de l’espace dans lequel une œuvre musicale a été conçue, répétée et interprétée. Ces enregistrements ont été réalisés à distance entre le 1er octobre 2020 et le 15 janvier 2021. Pendant cette période, chaque duo compositeur-interprète était chargé de créer une œuvre solo sans accompagnement de trois minutes, dans le but d’explorer des techniques de jeu timbrales étendues au violon, au violoncelle ou au trombone. Le projet MAP s’est achevé fin janvier par une diffusion en ligne présentant les interprétations des trois compositions, suivie d’une présentation des premiers résultats de la recherche et d’une session de questions-réponses avec chaque participant. Les résultats de la recherche ont été rassemblés dans une publication commune avant le 31 mars 2021.